Tabaimo à la Fondation Cartier (jusqu'au 4 février 2007)

Première exposition en Europe pour l'artiste japonaise Tabaimo, étoile montante de l'animation et de l'art vidéo. Née en 1975, elle s'inspire de la vie quotidienne pour créer ses montages à mi-chemin entre les couleurs des estampes traditionnelles et le flux ininterrompu d'images et de sons auxquels nous nous soumettons quotidiennenent. Elle les met en scéne en s'attachant à y introduire du fantastique, à inquiéter nos sens pour que nous nous approprions et gardions souvenir de l'expérience. "A mon sens, seul un environnement qui suscite le malaise peut déclencher une prise d'initiative chez les personnes comme nous, accoutumées à la passivité de la culture des loisirs...Je souhaite qu'en contrepartie de ces impressions, le spectateur garde le souvenir d'une expérience unique qui n'appartient qu'à lui."
Y aller
- pour découvrir le "Japanese Commuter Train" où sur 6 écrans est reconstitué l'intérieur de train de banlieue. Malgré le calme apparent, se succèdent des scénes incongrues : un cuisinier transforme une écolière en sushi, les bras des passagers tombent un à un.
- rêver dans "midnight sea" où les ondulations, non sans rappeler les vagues d'Hokusai, semblent être des créatures vivantes et étranges.

« Kosuth, du phénomène de bibliothèque » chez Almine Rech

Artiste peu souvent présenté à Paris, la galerie Almine Rech reprend en partie ici ce qui a été montré à Art Unlimited à Bâle. Une mise en scéne « éclairée » où il est question d’imagination, d’art conceptuel et/ou « contextuel », avec notamment une phrase lumineuse de Foucault. A redécouvrir. Jusqu’au 23 décembre 2006.

Biennale du Design St Etienne (1)

Les choses ont bien évolué depuis ma dernière visite à St Etienne il ya 4 ans. D'une foire "estudiantine" installée dans un parc des expositions banal et un peu froid, on passe à des expositions scénographiées par des designers et chercheurs connus internationalement (Ron Arad, Matali Crasset ...) dans les anciennes manufactures stéphanoises. A partir de ses friches industrielles et anciens bassins miniers, St Etienne compte faire un laboratoire experimental des nouvelles pratiques du design au sens large : urbanisme, développement durable, assemblage génétique, mode vestimentaire, outils domestiques ....). On ne peut qu'encourager cette volonté originale et cette énergie à aller de l'avant dans ce paysage pour l'instant encore un peu triste.

Face à la richesse des propositions lors de cette Biennale, j'ai commencé par flâner dans l'espace bien agencé "Cohabitations", proposé par Matali Crasset. J'ai particulièrement aimé découvrir les collections venant du monde entier de porte-bébé en tissu multicolores (par Mathilde Brétillot) ou de râpes (collection de Mr Michel Duport) montrant l'ingéniosité des traditions populaires.
Toujours dans le registre les objets de notre quotidien : "Jap Gap" montre les objets de designers japonais travaillant hors de chez eux, et notament les très beaux poufs de Kazahiko Tomita. (cf photo)
Et puis un peu plus loin je suis intriguée par le studio de musique léger et nomade Frikiywa pour enregistrer et produire une belle musique métisse entre sonorités traditionelles d'Afrique et electronique jazz de Frédéric Galliano. A découvrir vraiment !
J'ai retenu aussi l' allemand "Relationchip" qui propose un réseau d'échange de vêtements et de customisation, avec une puce électronique retraçant l'historique de ses propriétaires
le labo Synthetix lui propose de faire des protypes.
Et puis je finis par la pièce qui rend hommage à Thierry Kazazian dont le travail pour un dévéloppement durable et sexy continue d'être une source d'inspiration pour beaucoup.

« Zero », au Musée d’art contemporain de St Etienne, jusqu’au 15 janvier 2007.

En écho à la rétrospective Klein à Beaubourg, l’avant-garde des années 50- 60 est ici explorée, d’un point de vue international en retraçant les liens entre l’influence de Lucio Fontana, les recherches d’Yves Klein, l’école allemande (Gunther Uecker, Otto Piene, Heinz Mack ) et japonaise (avec Kanyama). Zéro désigne la volonté d’artistes de faire table rase du passé; renonçant à un art qui ne serait qu’un objet et voulant aller vers une nouvelle spiritualité. Pour l’exprimer, ils vont utiliser le blanc comme couleur de prédilection, la structure, la vibration, le mouvement, les phénomènes sensibles de la lumière. Ils organiseront les « expositions d’un soir » pour réunir artistes, critiques, étudiants dans une manifestation festive et ouverte en lien avec la musique et l’architecture également.

On pense au courant de l’expressionisme abstrait ayant lieu aux Etats Unis qui reprend la même idée de temps suspendu avec des artistes comme Rothko ou Barnett Newmann par exemple.

A noter de superbes monochromes blancs animés par des jeux de reliefs , de trames, le "ballet lumineux archaîque" d’Otto Piene (cf photo), et des « pyropeintures » étonnantes. En profiter pour regarder les petits films qui montrent justement les artistes en train de faire, notamment Klein très élégant en costume avec un pompier en train de doser entre le lance flamme et la lance à eau pour réaliser une de ses "peintures de feu" ou Akira Kanamaya pendu à une corde et peignant avec ses pieds dans une étrange chorégraphie.

http://www.mam-st-etienne.fr/